LEITUNG
Nadja Puttner ist freischaffende Tänzerin/Performerin, Choreografin und Tanzlehrende. Ausgebildet in Ballett, zeitgenössischem Tanz und Musical, ist ihre künstlerische Arbeit geprägt von Interdisziplinarität und einer stilistischen Offenheit, die sich gegen jedes Schubladendenken verwehrt. 2001-14 leitete sie das Tanz- und Ballettstudio an der Wien, wo sie eine erfolgreiche Ausbildungsstätte für zeitgenössischen Tanz etablierte. 2015 gründetet sie das Unicorn Art Dance Studio mit der Ausbildung von Kindern und Jugendlichen als Kernbereich. Seit 2015 leitet Nadja die freie Tanztheatergruppe UNICORN ART (künstlerische Leitung, Choreografie & Regie für mehrere abendfüllende Projekte). Seit 2018 Gastspieltätigkeit in Österreich und Deutschland. Seit 2022 Projektleitung PRO DANCE VIENNA, Training für professionelle Tänzer*innen in Wien.
Seit Mai 2020 engagiert sich Nadja als Obfrau der Initiative Tanz und Bewegungskunst Österreich für eine Aufwertung des Tanzes in Österreich. Seit September 2020 ist sie Branchensprecherin für Kunst und Kultur bei der gewerkschaftlichen Initiative vidaflex, seit Juni 2021 Vorstandsmitglied. Ihr Einsatz gilt hier vor allem der sozialen Absicherung von soloselbständigen und hybrid beschäftigten Künstler*innen. www.unicornart.at www.itboe.at www.vidaflex.at
Jasmin Avissar, in Jerusalem geboren, absolvierte die Jerusalem Academy of Music and Dance. Mitbegründerin der Jerusalem Ballet Company and School (2004) unter der Leitung ihrer Lehrerin Nina Timofeeva, ehemalige Primaballerina am Bolshoi Theater.
Seit 2006, freiberufliche Tänzerin (mit ChoreografInnen u.a. Joseph Tmim, Natalia Horecna, Thomas McManus, Boris Nebyla.), Choreografin und Tanzlehrende.
2010-2016: Lehrerin und Probeleiterin an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper und Junge Kompanie.
Als Gastlehrerin und Coach u.a Volksoper Wien, Teatro Argentino de la Plata, Jerusalem Ballet.Seit 2009 erarbeitete sie Ballettproduktionen für und mit Kinder & Jugendliche (u.a. Nussknacker, Cinderella, Der Schneemann) und zeitgenössiche Tanzstücke z.b Mind Crossing (Wien, New York, München, Linz), “..Manche Trän' aus meinen Augen..” für MUK Privat Uni-Wien und verschiedene Koproduktionen in Wien mit Fokus auf Kunst im öffentlichen Raum.
Seit 2014 arbeitet sie als Choreografin für Schauspielproduktionen, u.a Schauspielhaus Graz, Volkstheater Wien, Nationaltheater Maribor, Theater Dortmund, Staatstheater Augsburg) mit RegisseurInnen u.a Yael Ronen, Anna Badora, Miloš Lolić, Paul Spittler, Axel Sichrovsky.
In ihrer jüngsten Produktion (Barock Oper “Salome” beim Festival Retz 2025) war sie verantwortlich für Co-Regie (mit Nicole Äersold), Choreografie und Tanz.
Die nächsten Pläne (2025-26): Choreografie für “Rocky Horror Show” am Landestheater Innsbruck, Mit-Kuratorin des Tanz Festivals “Theater in Bewegung” in Jena und Choreografie für “Kassandra” in Theaterhaus Jena.
LEHRER*INNEN
Brooke Squire ist diplomierte Tanzpädagogin (Imperial Society of Teachers of Dancing, London) und aktive Bühnentänzerin. Aktuell steht sie im Raimund Theater Wien bei Das Phantom der Oper auf der Bühne.
Ihre professionelle Ausbildung begann im Alter von 12 Jahren an der renommierten John Cranko Schule in Stuttgart. Anschließend absolvierte sie ihren Bachelor of Arts an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Engagements führten sie unter anderem zum Saarländischen Staatsballett, zum Tanztheater Trier sowie an die Staatsoperette Dresden. Zudem arbeitete sie für TUI Cruises, auch in leitender Funktion als Dance Captain.
2022 schloss Brooke ihre Ausbildung zur Tanzpädagogin mit Schwerpunkt Klassisches Ballett ab. Seitdem unterrichtet sie an verschiedenen Tanzschulen in Deutschland ein breites Spektrum von Altersklassen und Stilen, hauptsächlich aber unsere jüngste Tänzer*innen-Generation.
Über ihren Unterricht sagt sie selbst:
„Alle Menschen betreten den Tanzsaal mit Potential und einer natürlichen Affinität zur Bewegung. Meine Aufgabe ist es, mit dem Blick in die Zukunft gewandt meine Liebe zum Tanzen weiterzugeben. Dabei sehe ich es als meine Verantwortung, den Weg in diese Kunst positiv zu gestalten – Traditionen zu vermitteln und gleichzeitig die individuellen Möglichkeiten jeder Tänzerin und jedes Tänzers bewusst zu respektieren.“
Wanda Petri lebt und arbeitet als Tänzerin, Choreografin und Tanz- und Movement Coach in Wien. Zunächst absolviert sie eine klassische Tanzausbildung an der Tanzakademie Zürich und an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München. Das Studium in Zeitgenössischer Tanzpädagogik an der MUK bringt sie schließlich nach Wien.
Elektronische Musik und Clubkultur prägen seit vielen Jahren ihr künstlerisches Schaffen. Neben ihrer tänzerischen Tätigkeit arbeitete Wanda Petri lange als VJ und Performerin in Clubs. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit Trancezuständen, dem Begriff Groove als kollektives Ereignis und mit dem sozialen und körperlichen Raum der Tanzfläche.
Aktuell erforscht sie Schnittstellen zwischen zeitgenössischem Tanz, Embodiment und
Körpertraining. Ihr Fokus liegt auf der Verbindung von freier Bewegung, somatischer
Wahrnehmung und physischer Stärke – zwischen Clubkultur, Körperbewusstsein und
Tanztechnik. Dabei entstehen Formate, die Tanz, Pilates, Krafttraining und improvisierte
Bewegungspraxis miteinander verweben.
