LEITUNG
Nadja Puttner ist freischaffende Tänzerin/Performerin, Choreografin und Tanzlehrende. Ausgebildet in Ballett, zeitgenössischem Tanz und Musical, ist ihre künstlerische Arbeit geprägt von Interdisziplinarität und einer stilistischen Offenheit, die sich gegen jedes Schubladendenken verwehrt. 2001-14 leitete sie das Tanz- und Ballettstudio an der Wien, wo sie eine erfolgreiche Ausbildungsstätte für zeitgenössischen Tanz etablierte. 2015 gründetet sie das Unicorn Art Dance Studio mit der Ausbildung von Kindern und Jugendlichen als Kernbereich. Seit 2015 leitet Nadja die freie Tanztheatergruppe UNICORN ART (künstlerische Leitung, Choreografie & Regie für mehrere abendfüllende Projekte). Seit 2018 Gastspieltätigkeit in Österreich und Deutschland. Seit 2022 Projektleitung PRO DANCE VIENNA, Training für professionelle Tänzer*innen in Wien.
Seit Mai 2020 engagiert sich Nadja als Obfrau der Initiative Tanz und Bewegungskunst Österreich für eine Aufwertung des Tanzes in Österreich. Seit September 2020 ist sie Branchensprecherin für Kunst und Kultur bei der gewerkschaftlichen Initiative vidaflex, seit Juni 2021 Vorstandsmitglied. Ihr Einsatz gilt hier vor allem der sozialen Absicherung von soloselbständigen und hybrid beschäftigten Künstler*innen. www.unicornart.at www.itboe.at www.vidaflex.at
Jasmin Avissar, in Jerusalem geboren, absolvierte die Jerusalem Academy of Music and Dance. Mitbegründerin der Jerusalem Ballet Company and School (2004) unter der Leitung ihrer Lehrerin Nina Timofeeva, ehemalige Primaballerina am Bolshoi Theater.
Seit 2006, freiberufliche Tänzerin (mit ChoreografInnen u.a. Joseph Tmim, Natalia Horecna, Thomas McManus, Boris Nebyla.), Choreografin und Tanzlehrende.
2010-2016: Lehrerin und Probeleiterin an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper und Junge Kompanie.
Als Gastlehrerin und Coach u.a Volksoper Wien, Teatro Argentino de la Plata, Jerusalem Ballet.Seit 2009 erarbeitete sie Ballettproduktionen für und mit Kinder & Jugendliche (u.a. Nussknacker, Cinderella, Der Schneemann) und zeitgenössiche Tanzstücke z.b Mind Crossing (Wien, New York, München, Linz), “..Manche Trän' aus meinen Augen..” für MUK Privat Uni-Wien und verschiedene Koproduktionen in Wien mit Fokus auf Kunst im öffentlichen Raum.
Seit 2014 arbeitet sie als Choreografin für Schauspielproduktionen, u.a Schauspielhaus Graz, Volkstheater Wien, Nationaltheater Maribor, Theater Dortmund, Staatstheater Augsburg) mit RegisseurInnen u.a Yael Ronen, Anna Badora, Miloš Lolić, Paul Spittler, Axel Sichrovsky.
In ihrer jüngsten Produktion (Barock Oper “Salome” beim Festival Retz 2025) war sie verantwortlich für Co-Regie (mit Nicole Äersold), Choreografie und Tanz.
Die nächsten Pläne (2025-26): Choreografie für “Rocky Horror Show” am Landestheater Innsbruck, Mit-Kuratorin des Tanz Festivals “Theater in Bewegung” in Jena und Choreografie für “Kassandra” in Theaterhaus Jena.
LEHRER*INNEN
Brooke Squire ist diplomierte Tanzpädagogin (Imperial Society of Teachers of Dancing, London) und aktive Bühnentänzerin. Aktuell steht sie im Raimund Theater Wien bei Das Phantom der Oper auf der Bühne.
Ihre professionelle Ausbildung begann im Alter von 12 Jahren an der renommierten John Cranko Schule in Stuttgart. Anschließend absolvierte sie ihren Bachelor of Arts an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Engagements führten sie unter anderem zum Saarländischen Staatsballett, zum Tanztheater Trier sowie an die Staatsoperette Dresden. Zudem arbeitete sie für TUI Cruises, auch in leitender Funktion als Dance Captain.
2022 schloss Brooke ihre Ausbildung zur Tanzpädagogin mit Schwerpunkt Klassisches Ballett ab. Seitdem unterrichtet sie an verschiedenen Tanzschulen in Deutschland ein breites Spektrum von Altersklassen und Stilen, hauptsächlich aber unsere jüngste Tänzer*innen-Generation.
Über ihren Unterricht sagt sie selbst:
„Alle Menschen betreten den Tanzsaal mit Potential und einer natürlichen Affinität zur Bewegung. Meine Aufgabe ist es, mit dem Blick in die Zukunft gewandt meine Liebe zum Tanzen weiterzugeben. Dabei sehe ich es als meine Verantwortung, den Weg in diese Kunst positiv zu gestalten – Traditionen zu vermitteln und gleichzeitig die individuellen Möglichkeiten jeder Tänzerin und jedes Tänzers bewusst zu respektieren.“
KiBallett 1 (Di. 15:30)
Körperarbeit eMeM
(open level)
Di. 9:00-10:30
Anna manhardt: Beeinflusst durch die jahrelange persönliche Praxis in Körperarbeit - als Ausgleich und zur Vorbeugung beruflich bedingter Rückenschmerzen - durch familiäre Unterstützung und durch etwas Recherche begann ich im September 2017 die Ausbildung zur Pilates Mat Trainerin, inklusive Spiraldynamik® Basic Lehrgang, bei Anna Schrefl, Pilates System Europe, die ich Dezember 2018 abgeschlossen habe. Die Ausbildung zur Pilates Studio Trainerin habe ich gleich darauf angeschlossen.
2017/18 - Ausbildung zur Pilates Mat Trainerin
2018/20 - Ausbildung zur Pilates Studio Trainerin bei Anna Schrefl, Pilates System Europe, 1090 Wien
seit Juni 2018 - Spiraldynamik® Fachkraft Level Basic
seit Dez 2018 - zertifizierte Pilates Mat Trainerin
seit Sept. 2021 - zertifizierte Pilates Studio Trainerin
Feb 2023 - Teilnahme Spiraldynamik® Intermediate Specific Yoga
seit April 2024 - Diploma Spiraldynamik® Fachkraft Level Intermediate
Körperarbeit eMeM:
In dieser Trainingsmethode frei nach Margit Manhardt geht es um gezielte Kräftigung der gelenknahen Muskulatur, Dehnung der Leitmuskulatur und bewussten Einsatz der Atmung. Es ist eine kontemplative, analytische Form des Trainings, nach den physikalischen Gesetzmäßigkeiten des Körpers, aber dennoch dynamisch und ganzheitlich. Die Anleitungen werden durch eine bildhafte Sprache und klare Anatomie unterstützt, um der Quelle von vielfältigen Bewegungsimpulse näher zu kommen. Die Übungsabläufe sind einfach, sollen aber präzise ausgeführt werden, mit dem Ziel eine Basis für eine kraftvolle und zugleich entspannte Präsenz zu schaffen.
Profitraining:
Movement Principles: Grounding
(Mo. 9:00)
Andrea Nagl (*1975) ist Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin, somatische Forscherin und interdisziplinäre Künstlerin mit Lebensmittelpunkt in Wien. Ausgehend von der Ausdruckskraft des bewegten Körpers entfaltet sich ihre künstlerische Praxis in einem medienübergreifenden Feld – Bewegung, digitale Medien, Klang, Zeichnung und skulpturale Ansätze treten miteinander in Dialog. Ein zentraler Fokus ihrer Arbeit liegt auf dem Verhältnis zwischen Körper und Landschaft, insbesondere auf geologischen Prozessen und der Erfahrung von Tiefenzeit. In den letzten Jahren erforscht sie, wie sich diese Prozesse durch künstlerische Mittel verkörpern, transformieren und zugänglich machen lassen. 2024 erhielt sie das Kunst-Forschungsstipendium der Stadt Wien zur Weiterentwicklung dieser Recherche.
Seit 2006 verbindet sie eine enge künstlerische Zusammenarbeit mit dem Medienkünstler Markus Wintersberger. In ihrer frühen Laufbahn war sie Mitglied mehrerer österreichischer Tanzkompanien, unter anderem Tanz*Hotel / Bert Gstettner. Ein weiterer langjähriger künstlerischer Partner ist der Komponist Karlheinz Essl. Sie ist Gründerin und Leiterin von DANCEmotion | body·mind·heart, einem einjährigen Intensivprogramm für zeitgenössischen Tanz und Körperarbeit.
movement principles: grounding
release · connect · move
Im Zentrum dieser somatischen Praxis steht die effiziente Ausrichtung des Skeletts.
Durch einfache und präzise Bewegungsabläufe am Boden und im Stand erforschen die Teilnehmer*innen die Verbindungen zwischen den Knochen und entwickeln Strategien, um die Spannung der äußeren Muskulatur zu lösen. Der Fokus liegt darauf, das Skelett das Gewicht tragen zu lassen, ein Gleichgewicht zwischen Stabilität und Beweglichkeit zu finden und das Körperbewusstsein zu verfeinern. Anstatt „mehr” zu tun, gewinnt der Körper Raum, sich neu zu organisieren und gewohnte Spannungsmuster mit Klarheit und Präsenz zu verändern (repatterning).
Die Praxis ist ruhig, fokussiert und tiefgreifend. Sie fördert ein Gleichgewicht zwischen Stabilität und Beweglichkeit und wirkt zentrierend auf Körper und Geist (body, mind, heart).
Movement principles: grounding basiert auf den Prinzipien von Klein Technique™ und schöpft aus über zwanzig Jahren somatischer Forschung und Lehrtätigkeit von Andrea Nagl.
Claudine Schoch wurde in Zürich geboren und erhielt ihren ersten professionellen Ballettunterricht bei Doris Catana-Beriozoff an der Ballettschule für das Opernhaus Zürich, bevor sie ihre Ausbildung an der Ballettakademie München unter Konstanze Vernon abschloss. Engagements führten sie zum Bayerischen Staatsballett, an die Semperoper Dresden und zum Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, bevor sie zum Ballett Theater Basel wechselte. Von 2020 bis 2025 war sie Erste Solistin des Wiener Staatsballetts.
Ein zentraler künstlerischer Schwerpunkt ihrer Laufbahn ist die langjährige Zusammenarbeit mit Martin Schläpfer, die 2011 am Ballett am Rhein begann und sich ab 2020 am Wiener Staatsballett fortsetzte. Unter seiner Direktion entwickelte sie ein breites interpretatorisches Spektrum, das ihr Repertoire und ihre künstlerische Handschrift nachhaltig prägte. (Im Verlauf ihrer Karriere tanzte sie außerdem in Choreografien von Sir Frederick Ashton, George Balanchine, Patrice Bart, Lucinda Childs, Anne Teresa De Keersmaeker, David Dawson, Mats Ek, Alexander Ekman, William Forsythe, Johan Inger, Jiří Kylián, Sol León & Paul Lightfoot, Hans van Manen, Amanda Miller, John Neumeier, Rudolf Nurejew, Jerome Robbins, Anthony Tudor, Peter Wright und Martin Schläpfer.)
Pädagogisch unterrichtet Claudine die MUNZ FLOOR®-Technik, leitete von 2023 bis 2025 die Open Class des Wiener Staatsballetts und arbeitet seit 2025 mit Jugendlichen an der Ballettschule Ballet Point Vienna. Seit 2024 studiert sie zudem Tanzpädagogik im Masterstudiengang an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden.
about the class:
MUNZ FLOOR®️ ist eine auf die Faszien ausgerichtete Bewegungspraxis, entwickelt von Alexandre Munz, die darauf abzielt, Hydration, Elastizität und Gesundheit des gesamten Bindegewebsnetzwerks zu verbessern. Durch langsame, spiralförmige Bewegungssequenzen am Boden wirkt die Methode Austrocknung, Verklebungen und Spannungen entgegen, die sowohl die Leistungsfähigkeit als auch die Bewegungsqualität und das tägliche Wohlbefinden beeinträchtigen können. Viele Anwender*innen spüren bereits nach kurzer Zeit eine deutliche muskuläre Erleichterung und ein tieferes Gefühl innerer Balance. https://maisonmunz.com/en/home/
MUNZ FLOOR®-Technik
(FR. 10:00)
Mustapha Barkati Contemporary Jazz
Mustapha Barkati, französischer Choreograph und Tanzlehrer algerischer
Abstammung, wurde in Paris geboren und erhielt seine Tanzausbildung
in Cannes und Paris. Sein Stil basiert auf den Techniken von Matt Mattox und Martha Graham.
Die Stunden beginnen mit einem ausgiebigen Warmup und Übungen zur Verbesserung der Technik. Darauf aufbauend lernen die Teilnehmer:innen choreografische Elementen und Phrasen, die sich durch fließende Bewegungen, hohe Dynamik und Ausdruckstärke auszeichnen. Ziel ist es, die Beziehung zu Bewegung, Raum und Zeit herauszufordern. Der Unterricht von Mustapha richtet sich an Fortgeschrittene und Profitänzer, die ihre Technik und ihr Bewegungsvokabular erweitern möchten, sowie an Nicht-Profis, die im Tanz einen Ausgleich zum Alltag finden wollen.
Jazz - open class
(Mo. 19:45)
Saskia Tindle Ballet
Saskia Tindle trained at the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance and worked as a classical dancer in Germany and Portugal. She teaches ballet with an interdisciplinary approach, holds the ZAM Certificate in Dance Medicine (ta.med), an MAS, and an MSc in Dance Science and is currently pursuing an MA in Pedagogy at the Palucca University. Her work centers on biomechanics, imagery, somatic authority, and creativity in ballet training.
About my classes:
My classes offer a dynamic ballet training that combines clear classical structure with somatic awareness, functional understanding, and creative exploration. Technique is approached as a tool — not a rigid form — supporting strength, clarity, efficiency, and personal expression.
Great emphasis is placed on working with the body: respecting individual anatomy, and autonomy, preventing overload, and building long-term physical sustainability. Alongside technical development, I want to help dancers cultivate resilience, self-awareness, and critical thinking — skills essential for today’s professional dance field.
A core value in my teaching is kindness. Ballet is hard, and every dancer who walks into the studio has already made an effort to be there — each with their own baggage, some lighter than others. In my practice I aim to always be generous with my knowledge and empathy, giving fully of myself while encouraging the dancers to do the same for themselves.
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Ballet - Open class
Profitraining
(Mi. 9:00, Fr. 11:45)
Vasko nasonov Contemporary/Floor Work
Vasko Nasonov is a dancer, teacher, and performer. He began with HipHop and House Dance, participating in Russian and international battles such as Juste Debout Italy, SDK Europe, U-13, and RMT. From 2016, he worked for three years with FarFor Yo dance company, which blends HipHop techniques with contemporary dance – an experience that sparked his interest in researching contemporary dance. During this period, he also practised Capoeira, acrobatics, and yoga, which later influenced his movement practice.
Since 2017, he has been part of Kseniya Shlezinger's educational laboratory, where he deepened his knowledge of contemporary techniques. He also took part in intensives with Eastman, Ultima Vez, DAR, and ImPulsTanz. In 2019, he won the ImPulsTanz Freestyle Dance Contest.
Throughout his career, Vasko has collaborated with choreographers including Yoann Bourgeois, Mike Tyus, Ofir Yudilevich, Tomislav English, Niels Robitzky, Tori Wrånes, Kseniya Shlezinger, Tatiana Chizhikova, Elena Fokina, Anna Abalikhina, and Pavel Glukhov, among others. He is a dancer with the Kseniya Shlezinger Dance Project and has performed as a guest dancer with the Yoann Bourgeois dance company, the Moscow State Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre, Fomenko Workshop Theatre, and other projects worldwide.
Vasko is also developing as a teaching artist, having led workshops at ArtEZ University (Netherlands), Henny Jurriëns Studio (Netherlands), Performact Programme (Portugal), Unusual Symptoms dance company (Germany), IDW Budapest (Hungary), Equilibrio Ensemble (Italy), B12 Festival (Germany), Dance Without Limits (Czech Republic), Le Facteur (France), Tanzquartier Wien (Austria), Kezer Belle (Hungary), DO Festival (Poland), and numerous festivals across Russia including Open Look Festival and Context. Diana Vishneva. He has also been a guest teacher at SEAD (Austria), Kataklo Academy (Italy), Batsheva Dance School, Inbal Dance Theatre, Boris Eifman Academy, Avshalom Pollak Dance Company, Kolben Dance Company, and Vertigo Dance Programme, among others.
About my classes:
Contemporary dance approach to the floorwork. Relationship between the body and the space with a combination of gravity.
During the class we will work with a separate movements and ideas, and blend it together to the dance phrase.
